。798艺术节之所以被反复期待，并不只是因为展览多、机构多，而是它把园区里分散的能量压缩成一套更高密度的公共事件：短时间内，让更多人接触到更集中、更前沿、更具方向感的内容。学界与媒体也常把798理解为
回到2025年的这一届798艺术节，最值得被记住的动作，不是“又新增了什么”，而是“把什么推到主轴”。
艺术节以“多觉·共生”为主题，明确聚焦“当代艺术与科技的跨界对话”，通过：开幕式、主题展、平行系列展、园区活动、外部联动五大单元的展开，形成一个可以被进入、被理解、被讨论的系统。
长期以来，不论当代艺术展还是传统经典展，抑或数字艺术、AI艺术展，很多仍是自上而下的单向输出：策展方预设内容，观众进入后完成观看。你可以被震撼，但很难真正参与；你可以拍照打卡，却难以带走一种专属于自己的理解。
“多觉·共生”真正要解决的，并非“形式不够新”，而是“关系不够新”。旧范式把艺术理解为“被观看的对象”，把观众理解为“被动接受的人”。当意义主要依赖文字阐释与专业知识，门槛就会自然出现：懂的人越懂，不懂的人越退后。
当“多觉”被提升为核心理念，策展就不再只是安排观看顺序，而是重新设计“身体如何在场”。人类文化和科技在这个时代有了令人惊叹的进步，艺术也早已超越视觉感知的范畴向包括听觉、嗅觉、味觉和触觉甚至感觉在内的所有感知领域发展。多觉艺术(Multi-Sensual Arts)是世界艺术学术领域研究和探索的全新方向。
视觉不再垄断意义生产，嗅觉、触觉、听觉等开始参与叙事构建。中国艺术研究院王端廷教授曾提到，当代艺术正从“视觉艺术”走向“多觉艺术”，听觉、嗅觉、触觉等感知领域成为作品边界的一部分；空间与在场感也不再是背景，而是作品不可分割的组成。于是，观众不必先用术语进入，而可以先用感受进入，再用语言命名意义。
共生是一种多维度的和谐关系。它既是人与自然的平衡共处，也是人与社会的理解互融，更是人与科技的协同共进。跨艺术门类的对话与融合，使艺术不再局限于单一形式，而在互动与共创中孕育出开放、包容、持续生长的未来。
“共生”不只是“互动”，更接近一种新的成立条件：作品不再以“被观看”为完成，而以“被共同生成”为完成。观众从接收者变成参与者，甚至是作品的共同建构者。
当“多觉”和“共生”叠加在一起，就自然指向一种更具体的艺术平权：门槛从“阅读理解”迁移到“具身感受”。它不是取消阐释，而是把阐释的第一现场交还给每一位观众的身体——每个人都能凭借自身经验进入艺术，每个人的进入也都不可替代。
理念如果只停留在概念层面，确实没有生命力。它必须在现场变成切实的体验：观众从走进展厅的那一刻起，就能明白这不是在“看展”，而是在“进入”。
《巨人星球》的关键不在“用了什么技术”，而在“技术被用来做什么”。雷达感应、沉浸投影、气味装置被串联在同一条体验链路中：技术不是展品本身，而是关系的塑造者。
这种关系的变化往往非常直观：很多人一踏进入口就会下意识放慢脚步，不是因为有人提醒安静，而是声场与光影“接住”了你。当包裹感出现，日常节奏会自动降调，注意力从外部世界收回到自己的呼吸与身体。
你很难用一句话描述一种气味，但你很容易被它带回某个时刻。正因如此，气味在多觉体验里具有一种特别的力量：它绕开逻辑，直接抵达记忆。
在这届798艺术节的‘多觉·共生’语境下，嗅觉介入的价值不在‘新奇’，而在‘记忆携带’。艾瑞尔香氛在艺术节中为《巨人星球》与《宇宙花园》打造两大香氛主题展厅，并强调“香气不是背景点缀，而是叙事主角，贯穿观众体验旅程”。
通过香味+光影+声音+数据感应的综合呈现，让观众在气味中感受到人与自然、社会、科技的共生关系。
《巨人星球》把气味装置写进核心方法链条，本质上是在把“记忆机制”写进作品里：
离开展厅后，影像会淡、文字会散，但某一瞬间飘来的气息，却可能在日常生活里突然回返，把人带回那一次停留、那一束光、那一段安静。
在《巨人星球》与《宇宙花园》的空间里，气味更像一条隐形叙事线：偏木质的沉稳让《巨人星球》的情感“有重力”，母子之爱的温柔不至于漂浮；花果调的轻盈则让《宇宙花园》的灵魂世界更具呼吸感，像一片可进入的光之花田。
主题展并不把叙事押在单一作品上，而是以作品群构成一条可行走的精神路径：首映卜桦2025年全新艺术动画短片《巨人星球》，在北京首次呈现大型沉浸式数字多觉交互作品《宇宙花园》，展出时长76分钟的艺术动画《重逢之前 不必惊慌》，并呈现12米巨幅数字壁画《爱之光》与手绘、版画作品：以彼此呼应的叙事，共同构筑一段从现实困境走向心灵自由的艺术旅程。
《巨人星球》以母子之爱为核心，构建“现实世界”与“心灵世界”的双重维度；《宇宙花园》把人带入寓意灵魂世界的奇幻境域，让“在场”本身成为理解；《重逢之前 不必惊慌》则呈现一位女性穿越三重世界的淬炼，最终抵达由自己创造的精神家园——灵魂不再受制于社会身份，而归于本真与自由。当这些作品被置于同一个叙事节奏里，多觉体验才不流于声光电的奇观，而是把观众一步步引向更深的自我辨认。
数字技术不是装饰，而是叙事结构的一部分；展览不是把作品“排出来”，而是把体验“组织起来”。
而DAC中数艺在结构统筹、公共体验设计与技术落地上的全流程协同，使这套叙事能够稳定、准确地发生在现场。
为什么在当下谈“疗愈”不会显得轻飘？因为我们正在经历一种普遍的精神疲惫：信息过载、关系紧绷、节奏失控。疗愈并不是“把痛苦抹掉”，而是让人重新获得一种可呼吸的秩序——让情绪被看见，让身体被安置，让关系被重新理解。
多感官沉浸装置可以通过气味、触觉与视觉共同构建疗愈空间，给予体验者多感官的沉浸式体验。
它的关键不在“新奇”，而在“整体性的身心体验”：当体验不是被切割成几个信息点，而是作为一个“场”把人包裹进去，人的情绪就更容易被重新调频——不是被说服，而是被安抚，被唤回。
疗愈并不等于把痛苦抹平，而是让痛苦不再孤立；当一个人能在光影、气息与声音构成的场域里重新呼吸，能在母子之爱、灵魂花园与女性归途的叙事里找到情绪的出口，他就可能暂时从“被推着走”的状态里抽身，重新把自己接回来。
也因此，我们在现场看到的“停留”，并非简单的好看或好拍，而更像一种被允许的慢下来。
有人在《宇宙花园》中长时间驻足，有人在影像前默默流泪，有人在离场时写下极其诗性的反馈。观众以互动打卡表达对作品的喜爱，并留下这样的句子：
艺术节期间，主办方携手数十家画廊与艺术机构，推出涵盖绘画、装置、影像等多元形态的展览，从本土叙事到跨国对话，共同营造开放的文化交流平台。
本届平行展群星汇聚、佳作云集，游客们沿园区展线邂逅来自国内外艺术家的前沿艺术创作。《皮皮乐迪·里思特：掌心宇宙》与《未来的你：行走的进化》等展览，以场域特定影像、生成式互动等创新展览形式，重塑观众的观看路径与身体经验。《拂尘集——孙郡故宫摄影典藏展》与《王依雅：金科玉律》等展览，不仅延续了东方文化的诗意脉络，也在多样的媒介实践中不断拓展传统的当代表达。参观者将在“传统—当代”和“技术—美学”的对话之间获得更为立体的理解与审美经验。
园区之外的联动，让艺术节向城市敞开。本届艺术节并未将能量收束于单一空间，而是主动向外延展，与多家知名美术馆形成时间与议题上的呼应，搭建起一个更为广阔、持续运转的艺术交流网络。
活动期间，中央美术学院美术馆、今日美术馆、中间美术馆、X美术馆等多家机构同期推出《“能源与文明——科学艺术·聚变未来”》等展览。从当代艺术到科学艺术，从设计、插画到跨学科实验，不同场馆在各自的专业语境中展开，却在同一时间轴上彼此共振。
——观众不必在一个场馆里获得全部答案，而是在城市的不同节点之间，逐步拼合出对当代艺术与科技议题的整体理解。
作为本届艺术节的重要学术单元之一，T.A.B艺术×科技×商业论坛由798艺术节主办、DAC中数艺承办，并获得爱普生光影研究院支持；围绕数字艺术、沉浸体验与未来商业的多元话题展开，通过圆桌对话与观众互动的形式，营造跨界交流的开放场域，探索从数字艺术创作观念到商业应用的多重可能。
本次论坛邀请来自艺术教育、科技创新与文化产业的从业者、研究者、运营者共同探讨一个根本问题：
当算法工具成为新的创作界面，当商业成为文化内容的生产动力，当艺术作品融入市场经济环境后，艺术的边界将如何被重塑？
因此，与其说“T.A.B”是一场论坛，不如说它是一面镜子。它折射出当代艺术生态中的多重张力：创作与再生产、感知与计算、体验与消费、艺术与技术。在这里，“多觉”不仅指感官的拓展，更意味着认知维度的扩容；而“共生”也不仅是艺术与科技的合作，而是艺术系统内部的一种生态再平衡。技术的更新始终隐含着文化的重组，每一次媒介的革新，都伴随着艺术形态与社会结构的再编程。正是在这一意义上，“界面重塑”不只是关于屏幕、算法、空间与感官的物理转变，更是关于人与人、人与物、人与世界之间的感知关系如何被重新建构。
除了论坛讨论，艺术节还通过“艺术大讲堂、策展人主题展导览、公益导览”等多种形式，构建起一条从专业交流到亲子参与、从深度解读到公共触达的参与路径。
这一结构也在媒体传播中被进一步放大：多家文化艺术类媒体与综合媒体对艺术节进行持续报道，将原本发生在园区内部的讨论与体验，转译为可被更广泛人群理解与接收的公共内容，使艺术节的影响不止停留在现场，而是在更大范围内形成回响。
论坛现场，策展人王泊乔总结“一个有价值的展览，应当带给人心灵的启发；一件有意义的作品，应当让人重新感受自己与世界的关系。艺术的使命，不只是呈现美，而是重建连接”。让观众在沉浸中进入“心流”，在回望中重新理解自己与世界的关系。
回看这届798艺术节，它的价值不止在于“把技术搬进展厅”，而在于把艺术科技作为一种公共语言，真正推入公众经验：
主题展《巨人星球》把“多觉·共生”从主题词变成可执行的体验语法；DAC中数艺以结构统筹与全流程落地，观众在现场获得感受，学界与媒体建立起理解的坐标，最后公众再把这些感受带回各自的生活与社交网络中继续传播，让这一切在艺术节的系统里发生并回响。
当一座城市愿意把“前沿”交给更多人，它就必须找到一种更平等的抵达方式。或许，这正是“多觉·共生”留给我们的长期启发：未来的展览不只是在展示作品，更是在更新关系；不只是在制造观看，更是在重建在场。
未来的艺术更像一场感官的共鸣交响：视觉不再独白，嗅觉、触觉、听觉加入叙事，彼此分工又彼此牵引。气味可能成为记忆的暗线，触感可能成为信任的入口，声音可能成为情绪的脉搏。
艺术从“我看见了什么”，转向“我经历了什么”；从“我懂不懂”，转向“我是否在场”。
而这，或许正是“多觉·共生”之所以成为当下艺术节语境中关键命题的原因。返回搜狐，查看更多